《美丽人生》是一部由罗伯托·贝尼尼执导，罗伯托·贝尼尼、尼可莱塔·布拉斯基、乔治·坎塔里尼等人主演的剧情片。《美丽人生》的故事发⽣在1939

年，讲述的是二战时期犹太⼈惨遭⼤屠杀的历史事件，但贝尼尼却用喜剧的形式来表现悲剧，为那个黑暗时代注⼊了明快、欢乐的灵魂，让观众在捧腹大笑中泪流满面。

   电影的主题虽然关乎战争但又超越了战争，因为它所讲述的并不是纳粹和法西斯，而是⼈类的美丽⼼灵。如今20多年过去，经过岁月的洗礼，它已成为无数影迷心中的经典，散发出超越时空的魅力。2010年1月3日，其4K修复版在中国内地上映，让⼈们重新坠⼊了那场悲喜交加的梦里，仿佛是对过去那些遥远日子的深切问候与怀念。

寓真实于荒诞的叙事策略

影片没有像传统战争影片那样安排直接表现战争残酷的情节，而是以一种超越常规的叙事视角、设计一系列荒诞的情节来诉说二战这一真实的历史：被抓进纳粹集中营后，圭多神秘地告诉儿子这只是一场旅行，只是一场游戏，谁要先赢取了一千分就可以得到一辆真正的坦克，儿子信以为真，安然而开心地走进这场死亡游戏。

为了使儿子相信集中营的一切只是一场游戏，圭多自告奋勇地在牢房里做德国军官的翻译，他有板有眼、手舞足蹈地“翻译”纳粹军官的讲话，把严厉的训斥与警告翻译成幽默的游戏规则，既逗得儿子惊奇不已，也使观众觉得滑稽可笑。

所有和纳粹有关的邪恶与恐怖，都一次次地被圭多机智地化解成荒诞的游戏过程，父亲的幽默滑稽、儿子的天真无邪与德军的严肃冷漠形成了鲜明比照，在其他犹太人面部呈现的灾难来临时的悲哀表情的映衬下，真实再现了一个身处绝境的父亲对儿子美丽人生的期待。

绝妙的配乐让影片“锦上添花”

在影片开始时的滑稽场面，影片运用欢快但节奏感强，渐入的音乐，将观众带入影片节奏的同时渲染了欢快滑稽的气氛。在对声音的处理中，不仅运用了音乐，而且也加入人物的语言声以及现场声，在叙事的同时也调整了影片的节奏。

通过音乐转变影片气氛，将影片带入沉重的氛围。在圭多被带走后乔舒亚一人在书店时的音乐的缓慢，基调沉重，将影片的情绪带入低沉的氛围，奠定了影片后面情节的感情基调。

影片通过将现场的音响转变为影片中的背景音乐来渲染影片中的氛围。在聚会上，圭多换了聚会上放的音乐，镜头随即切换到下一个画面，而音乐还被保留作为影片的背景音乐，唤起了多拉的记忆，这一段音乐的连续性和变化显得更为巧妙。通过声音的展现，表现了导演对于不同阶段叙事情节的声音处理是不同的，体现了导演对声音展现影片效果的要求。

用细节打动观众

因为是修复的电影，取景和切换多少有点不自然，但是通过很多细节手法还是比较好的处理，并且贝尼尼不断的留下给人思考的机会，一边给大家感受战争的残酷，种族的矛盾，一边用人性的光辉去化解。有三个场景非常赞，第一个场景是，圭多在看到多拉似乎要被那个有背景的大块头娶走时候，那种失望郁闷最后把盘子举起来的动作应该是我见过的最有创意的了。那种即时表达感情，收放自如的演技似乎都得内心如此洒脱才能做到。

第二个场景是是多拉和圭多下马后走进花园然后过度到结婚生子的状态，很自然，一扇门打不开从有花的后门进入，就算原来的门开了也继续按照选定的方向往前，暗示情比金坚。

第三个场景是女犯人在清理集中营处理死人衣服时候的那声哀鸣，其实是对纳粹，对种族歧视对战争的控诉。这个比最后处死圭多那一串冲锋枪响但是没有任何声音还要悲。

人生如何美丽？答案在每个人的心里，在每一个当下我们可以选择并活出的态度里。而这也是电影给出的答案——我们要承认这个世界依然残酷，但我们可以赋予荒诞的生活一个全新的意义，我们可以赋予悲剧性的生命一个全新的意义，我们可以用一种乐观的心态来面对不那么美好的现实，只有这样，我们才能拥有美丽的人生。