编者按：自寒假以来，我院学子关注社会，探寻感人事迹，书写英雄故事，弘扬新时代精神，积极传递中国声音。以下是22级郭诗源的成果展示，讲述了一位留学美国后毅然回国的木雕师，将传统木雕与新媒体工艺结合，复兴木雕的故事。

黄昏的景色在镜后流动，一位旧金山艺术大学插画系的硕士辗转于大洋两岸。机场镜像映现的徘徊虚像很快就消失了，踏上回国复兴传统手工艺的路途，他并没有犹豫。不过一天，他又回到了这片成长的土地。

吴永乾出生于湖北大冶的木雕世家，父亲吴远鸿是省级非遗项目“大冶佛像雕塑工艺”代表性传承人。受到家庭文化影响，吴永乾从小学习书法与国画，高考时以美术生的身份考入动画专业，同时也笃爱整体概念设计和绘画风格表达。他留学美国后，在旧金山艺术大学插画系取得硕士学位。

插画的涉猎面更为广泛，学有所成后吴永乾既能选择遵从自己的艺术理想，也能从事商业或工艺品的规划制作。但他并没有选择既定的道路，而是在毕业后毅然回国，全身心地投入到复兴木雕传统手工艺的浪潮中。逃离海外，逃离办公室，逃离规划好的人生路，逃离耽于舒适圈的安全感，在吴永乾看来，只因它们诱人的面纱已被摘下，赫然呈现出牢笼的模样。

漫漫创业之路，心火未泯

对吴永乾而言，“逃离”是一种回归，回归内心深处的渴望与冲动。

但做木雕难，半路出家更难。“刚开始回国一年多我基本上都扎根在福建，因为需要自己重新把那些工艺都摸一遍，包括了解现代的木工机械，木材分类等等。”虽然小时候接触过木雕，但他从来没有系统地了解、制作过。学习的过程漫长而痛苦，吴永乾将自己的生活与木雕捆绑在一起，经常一站就是十几个小时。做木雕不仅需要强大的臂力，还极需耐心和专注力，手下的刻刀一旦偏离正确的方向，就可能毁掉一块上好的木料。

（吴永乾专注木雕）

而他所面临的最大困难还是平衡艺术理想和商业现实。“之前只是研究学术，转向商业后，有很多概念都很难调和或学习。当时一直亏损，也是因为自己没有及时调整，心态上还是处于一个创作者的状态。”当无法在艺术和生活中找到平衡时，吴永乾在创业初期那段“又穷又浪漫”的时光里，选择的是与过去的自己和解。“后来队伍慢慢壮大，为了团队你会重新再了解一些概念，让自己慢慢地转弯，当然我们也不会完全的商业化，还是会选择和对木作的追求做一个综合。”

由于资金和人员的限制，线上对他而言最容易起步。在熟练了各项技术后，他回到父亲工作了一生的工厂，同年在淘宝上创立了“山舍Senser”木器店铺。2015年，吴永乾携团队研发的“荷”系列、“秋山”系列、“墨石”系列产品亮相上海国际家居展；次年参加百城万匠手工艺多地巡展，设计作品登上米兰国际手工艺术展，引起了业内外广泛关注。

但作品的好评却难以转换成畅销，他便开始着手调整创作方向，使设计的作品更加贴近生活。与此同时，吴永乾并没有改变商品艺术化的呈现方式，在他的设计理念中，一件商品可以兼顾艺术性与实用性，普通的生活器具也能被雕刻成为艺术品。山舍店铺陆续推出了台历、隔热垫、收纳盒、柴犬形状的手机支架、小鸡爪蛋托等现代实木家具，既符合国人的使用需求和审美，也收获到了来自大众对于艺术和木雕工艺价值的认可。如今，吴永乾的淘宝店铺积累了二十多万粉丝，也向我们证明了，这个海归硕士的成功，不是偶然。

（实用的木雕作品）

千万自然侧影，不懈追寻

    吴永乾并不是一个现代文明的反对者，商业文明和工业时代，毋庸置疑让人类生活朝着更好的方向前进。但太久过去，我们都快忘了吹过城市霓虹的晚风，曾来自某个旷寂的原野。吴永乾映照着当下习以为常的自我束缚，却又展现了另一种人生选择。

“只是说我给了自己一个命题，大自然的每一个元素都是有灵魂的。”在吴永乾的认知中，不仅文明发展有价值，林间松韵、石上泉声也有价值，感受一枚树叶从空中飘落同样有价值。

（与自然融为一体的木雕作品）

2014年，吴永乾回乡寻找创作的灵感。当他沿着儿时记忆里的小溪往下游走时，看到原本棱角分明甚至有些锋利的石块在流水的不断冲击下，变得温润光滑。他想，制作木器的过程不也是先切成一块方料，然后慢慢剥离吗？其实整个过程设计工艺，都是对自然的回归，而这种回归的理念也铸就了吴永乾的第一个系列作品——“墨石”。

“墨石”系列所需的木材要能沉于水底。他辗转于各大木材市场，在多次试验后，选择了颜色乌黑、纹理流畅的风车木。在制作手法上，吴永乾采用纯打磨的方式，慢慢剥落木材的棱角，模仿自然生成的流程去做盘整。而吴永乾同样喜爱的另一个系列作品“秋山”，在他的形容里更丰富，也更朴素。用刀刻将落叶的形态捕捉，却又只保留了经脉和轮廓，在传统技艺里，这是对“未完成时”的诠释，而创作本身也是他活态传承的进行时。

（对作品慢慢打磨）

吴永乾最终发现，那些大自然闪烁出的一个火花，有时候能击碎无数让人百思不解的问题。他沉迷于收集自然的纯净侧影，“山”代表大自然，“舍”是人类文明的作品，“山舍”就是人与自然的对话，也是人与器物的对话。大音希声，大象无形，天地有大美而不言。

溯源面临未知，重新生长

谈及传承传统手工艺的过程中最大的阻力，吴永乾答道：“于工匠而言，有些匠人的作品非常精致秀丽，但却无从考究名字或者他的师承派系。溯源木雕非遗的历史，我们甚至都无法做一个完整的木雕派系博物馆。”除此之外，他也表示，传承木雕还面临着实物难以收集、不同层次的精品被倒买倒卖、在历史发展过程中被不同程度的破坏等问题。同时，随着近现代的家具大量涌入国内，传统的匠人面临失业，年轻人的择业方向也在发生改变。

（对作品精雕细琢）

吴永乾形容：“到我们这一代，有点像大断裂。”为了更好的保护和佛像雕塑技艺，他和他的父亲将传统手工雕刻与数控机床雕刻配合使用，也曾大量引进技术人才和先进设备、建立教学实习基地等。但木雕工艺在被时光打磨的同时，仍会受到时代冲击。一些传统技艺难以很好传承，已处于濒危状态。同时文献资料、派系作品具有唯一性和稀缺性，有一些已经遗失，破损，甚至消亡。吴永乾属于湖湘木雕系，但在非遗文化的继承上，即便是他的父亲，也只能很有限地接触到原汁原味的传统技艺。

吴永乾提及，站在五千年的河床上，扎根于九百六十万平方公里的文化土层中，年轻人接受了现代美学的熏陶和多元价值观的引导，去理解器物的表达空间，本可以创作出更好的作品。但是由于文献资料和派系作品的缺失，承前继往的可能性愈发渺茫，新生代的传承人们只能基于新的时代重新生长。

重新生长，是吴永乾回应时代的强烈冲动。而在充满不确定性的当下，木雕也急需在迷失和未知里催生出振作和生命力。在吴永乾的身上，可以看到区别于时代的另一种稳固，他专注并精深于自己的领域。

他选择活态传承木雕工艺的目的并不是商业化的实用，而是享受被木雕气质塑造的过程，“吾等采石之人当心怀大教堂之愿景”，“大教堂”，就是超越琐碎、枯燥的采石工作成为建筑专业人士的象征。而木雕则是吴永乾找到艺术理想和文化激荡的一个切入点，真正进入专业领域，才会让自己的人生更稳固。

（实用与艺术的结合）

和他雕塑的材料一样，吴永乾自己就如大木，通过精雕细琢，将自然侧影和文明倒影叠映在创作里，也沉淀在思想中。他选择留了下来，留在非遗文化的刀刻里；与此同时，他与时俱进，将无数新媒体技术与传统工艺结合，让木雕艺术迸发出更为持久且鲜活的生命力。也是他，让我们看到非遗文化传承在当今的另一种可能。